Art

Je suis compositeur et artiste multidisciplinaire dont le travail englobe la performance en direct, la narration visuelle et le développement communautaire. Mes compositions musicales explorent les résonances entre ma formation en musique classique occidentale, la musique religieuse Sikh et les trames sonores de Bollywood de mon foyer d'enfance, les traditions classiques et folkloriques indiennes, et le mouvement Art Rock britannique des années 1970, qui a été la trame sonore de mon adolescence et a contribué à façonner mon esthétique.

En tant que musicien professionnel, j'ai créé des trames sonores pour le théâtre, le cinéma, la danse contemporaine et l'art de performance. Mon expérience scénique s'étend sur des décennies en tant que chef d'orchestre, artiste solo et collaborateur avec des groupes de rock, des troupes de théâtre et des collectifs d'artistes. J'ai présenté mes œuvres à travers le Canada, autant de façon indépendante que dans divers espaces festivaliers.

Ma pratique visuelle s'appuie sur les archives familiales, notamment sur l'importante collection de photographies de mon défunt père, datant des années 1950 jusqu'au début des années 2000. Je crée des récits vidéo et des compositions à partir de ces images, tissant ainsi des liens entre mémoire personnelle et historique. Ce travail d'archives a commencé avec Panj (ਪੰਜ), où j'ai découvert le potentiel guérisseur de voir ma vie à travers l'objectif de mon père. Actuellement, j'élargis cette pratique à travers la photographie méditative de la nature lors de mes promenades, découvrant comment l'acte même de créer des images peut être transformateur.

Mon écriture englobe des récits autobiographiques, des commentaires et analyses socioculturels, ainsi que de la poésie, dont certains ont été publiés dans le magazine Montréal Serai. En collaboration avec ma mère, Surjit Kaur Shinhat, j'ai également publié des livres jeunesse multilingues présentant des récits de l'histoire Sikh en anglais, en français et en punjabi, élargissant ainsi ma pratique de rendre la mémoire culturelle accessible à toutes les générations et toutes les langues.

Au-delà de la création, j'ai consacré des décennies à contribuer au développement d'infrastructures artistiques à Montréal en tant que cofondateur et ancien président de Montréal Serai, cofondateur et membre du conseil d'administration du Festival Accès-Asie, et ancien président de Montréal Arts Interculturels et du Centre Culturel et Communautaire Henri Lemieux à LaSalle. Ce travail communautaire fait partie intégrante de ma pratique : créer des espaces où diverses voix peuvent être entendues où l'art sert de passerelle entre les cultures.

Mon parcours artistique a naturellement évolué de sorte qu'il intègre le travail de guérison, où les mêmes compétences de présence, d'écoute et de tenue d'espace que la performance m'a enseignées servent désormais à ceux qui cherchent une transformation grâce aux plantes médicinales.